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Il grande inquisitore
Rassegna Stampa
New York Times
Holy Man and Holier in a Battle for Power, 30 Ottobre 2008
di Ben Brantley
Un lampo d'oro brilla brevemente, uno scoppio inaspettato di calore nella tavolozza fredda del grigio, bianco e nero che domina la produzione di Peter Brook nel "Il Grande Inquisitore", che ha aperto Mercoledì sera al Teatro Laboratorio di New York . Questa fonte di luce preziosa è un piccolo crocifisso, un oggetto che ci si aspetterebbe di trovare nelle mani di un uomo che lo possiede , un cardinale della Chiesa cattolica romana e protagonista dell’opera. E 'come – e a chi - la croce viene mostrata che sconvolge. Il cardinale brandisce la croce alla pallida figura che siede davanti a lui, come un cacciatore di vampiri per allontanare il male soprannaturale. Tale figura è Gesù, reincarnato a Siviglia, al culmine della dell'Inquisizione spagnola, il leader spirituale i cui insegnamenti formano la base della chiesa del cardinale. Eppure l'uomo santo, a quanto pare, guarda l'uomo ancora più santo come - si trattasse, scusate il termine - dell'Anticristo. Questo momento incondizionatamente teatrale arriva come manna a metà "Il Grande Inquisitore", adattato per la scena da Marie-Hélène Estienne e tratto dal capitolo molto dibattuto dello stesso titolo di Dostoevskij s '"Fratelli Karamazov". Utilizzando il crocifisso con scaltra arguzia paradossale, Brook offre ciò che i suoi ammiratori si aspettano da lui, dal suo mezzo secolo di lavoro, come uno dei registi più influenti del mondo: una semplice immagine che si riverbera con significati complessi, una metafora che scaturisce sorprendentemente ma naturalmente da ciò che lo circonda .
Questo spettacolo itinerante è una produzione del CICT / Théâtre des Bouffes du Nord di Parigi, di lunga data casa professionale di Brook - rischia di spaventare chiunque abbia letto il materiale su cui si basa.
Il suo "Grande Inquisitore" è meno interpretazione che presentazione diretta della parabola immortale di Dostoevskij del potere terreno e spirituale. Anche se con la presenza centrale di un ipnotico Bruce Myers, che scivola tra i ruoli di narratore e inquisitore, questo monologodi 50 minuti offre poco in termini di rivelazione. Ci chiede invece di prestare ancora una volta attenzione, a una storia che molti di noi hanno sentito prima e, presumibilmente, di considerare le sue implicazioni nel mondo odierno anche se scritto da oltre un secolo. Ascoltando attentamente Myers, frequente collaboratore di Brook, non è faticoso; così come non lo è guardarlo. La sua voce è scandita con molta cura come una cantata di Bach. Le sue lunghe dita, come candele bianco-morto contro il cappotto nero che indossa per diventare l’ Inquisitore, tessono un austero contrasto con quello che sta dicendo. (Quando un dito o la voce è sollevato,significa che c’ è un grosso problema). E mentre percorre il pezzo rettangolare di legno bianco che è l’intero set della produzione, il signor Myers mette in chiaro che il suo pubblico non è solo il giovane prigioniero a piedi nudi (Jake M. Smith) seduto sul palco prima di lui. E 'anche quello seduto nel teatro, che egli fissa di tanto in tanto con occhio sprezzante: sono anche qegli elememti disorientati dell’umanità che simili a pecore l'Inquisitore anela a controllare.
Il dramma inizia con Myer, nel ruolo di narratore, che ci informa che l'Inquisitore ha appena presieduto il rogo di un centinaio di eretici, . Egli ha anche sentito degli atti della resurrezione dei morti e la guarigione degli afflitti eseguita dall'uomo che ha appena arrestato. Continuando, con gesuitica precisione e forza, fa del suo caso la regola di ferro della chiesa, con il suo prescritto (e proscritto) comportamento e con atti di fede, nel regno dell’ amore e della libera volontà incarnata dal suo prigioniero.Egli serve, dice, non Gesù, ma il Diavolo estremamente pragmatico e terreno, che tentò Gesù nel deserto.
L’ argomento teologico del Grande Inquisitore è uno dei più convincenti mai fatto, e ha provocato interpretazioni estreme. DH Lawrence lo vede come "critica definitiva e inconfutabile di Cristo", mentre altri come un atto d'accusa della tirannia del diritto pontificio. Brook suggerisce dove si trova il problema, dopo aver parlato nelle interviste dell’ attualità delle "religioni imposti con la violenza" in tutto il mondo.
"Il Grande Inquisitore" è stato originariamente presentato come parte di un trittico sull'intolleranza religiosa che comprendeva anche il suo "Tierno Bokar", la storia di un mistico Sufi nell’ Africa coloniale (visto alla Columbia University di tre anni fa), « La morte di Krishna , adattamento della leggendaria produzione di Brook del poema epico indiano" The Mahabharata ".
Certo, il suo "Grande Inquisitore" trae beneficio da un contesto si senso più ampio . Gran parte della forza emotiva della storia nel romanzo di Dostoevskij sta nel modo in cui illumina le personalità di due dei fratelli Karamazov: il suo narratore, Ivan l’intellettuale, e il suo ascoltatore, Alëša lo spirituale. (La febbre di Ivan quando finisce il racconto è, per me, molto più inquietante di quanto lo sia l'enigma filosofico della parabola.)
Così com'è, la produzione di Brook non trascende mai lo status di elegante puzzle intellettuale. L'autore della bibbia del teatro contemporaneo "Lo Spazio Vuoto", a sua detta, ha cercato di eliminare ogni eccesso nella sua arte, e produrre un’opera nella sua essenza primordiale. È solo quello sguardo fugace del crocifisso, che ci fà capire che è la frugalità del set che rende la performance ancora più potente.