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Il grande inquisitore
Rassegna Stampa
LA TIMES
Recensione teatrale: Una serata con Peter Brook al Broad Stage, 8 Aprile 2011
Il piacere principale de "Il Grande Inquisitore", prima parte di un doppio-appuntamneto con Peter Brook che inizia Domenica al Broad Stage , è la voce maestosa di Bruce Myers '. Una Stradivarius umana ; egli dà uno sqisito colore vocale a ciò che è essenzialmente una lettura del più famoso capitolo di Fëdor Dostoevskij nei"I fratelli Karamazov", la storia del ritorno disastroso di Cristo sulla terra durante l'Inquisizione spagnola.
Le seducenti carezze vocali dell'attore e la precisa coreografia possono essere un pò troppo melodiose per "Frammenti", la parte di Beckett dell’ atto che comprende cinque brevi pezzi di Brook co-diretti con Marie-Hélène Estienne. Ma lavorando fianco a fianco con Hayley Carmichael e Yoshi Oida, Myers ha l'opportunità di dimostrare la fluidità del suo strumento fisico nella parte più impegnativa messa in scena da questa produzione in tour dal CICT / Théâtre des Bouffes du Nord di Parigi, il luogo dove l’ ottantaseienne Brook, uno dei più influenti autori del 20 ° secolo, da lungo tempo conduce la sua "ricerca" teatrale.
Adattato da Estienne, "Il Grande Inquisitore" si stacca dall sua collocazione nello straziante romanzo russo. Il racconto dell’ apparizione di Cristo in Spagna e della sua successiva incarcerazione da parte dell’ anziano Grande Inquisitore, che ha visto strani miracoli e teme di perdere la sua autorità, è raccontata in un modo semplice. Molto di ciò che viene presentato è l’elaborata giustificazione teologica del cardinale del rifiuto della religione professata dal Messia, enfatizzata dalla tacita accettazione di Cristo nella scelta del genere umano.
"Il Grande Inquisitore", messo in scena in maniera molto minimal a New York nel 2008, è stato messo a nudo ancora di più a Los Angeles. A tutti gli effetti, il pezzo avrebbe potuto essere presentato sul podio di un auditorium di una biblioteca pubblica, però sarebbe stato veramente improbabile per un lettore qualsiasi possedere l’estasiante abilità retorica di Myers '. Seduto dietro un leggio in abito casual, Myers, un veterano della Compagnia Internazionale di Brook, combina la destrezza verbale di John Gielgud con la profondità umanistica di qualcuno che si è esibito (e trasformato da) come uno dei punti di riferimento di Brook in "The Mahabharata "," The Man Who "e" La conferenza degli uccelli ".
"Il Grande Inquisitore" è stato originariamente presentato come parte di una trilogia religiosa che includeva "Tierno Bokar" e "La morte di Krishna." Accoppiato con brevi testi di Beckett, il lavoro risulta in una produzione meno spirituale, ma non per questo di minore risonanza metafisica. L'enigma della vita, i tentativi alla disperata ricerca di significato, la debolezza della nostra lotta corporea, il senso di colpa per la nostra fragilità - questi motivi dostoevskiano riecheggiano in Beckett, anche se in una vena comica che trova nella farsa l'emblema ideale della condizione contraddittoria dell'umanità.
Nelle osservazioni stampate sul programma, Brook nota che Beckett, invischiato con l'essere "disperato, negativo, pessimista," è stato terribilmente frainteso. Non che egli non ami sbirciare "nel baratro sporco dell'esistenza umana", ma "il suo umorismo ci salva dal caderci dentro"
Brook procede di conseguenza con un tocco più leggero, concentrandosi sulle varie delusioni e interpretazioni surreali del linguaggio. Perché preoccuparsi di filosofeggiare sul palco, quando con il mimo, come in "Atto senza parole II," si può dimostrare in modo più vivido l'assurdità, semplicemente pungolando i due attori (Myers e Oida) che dormono nei sacchi?
Non c'è nulla di pesante nella gestione di Brook neanche nel "Rockaby", il pezzo in cui una donna si causa la morte sulla sedia a donodolo. Carmichael ha certamente lo stesso pathos naturale di Billie Whitelaw, che ha originato il ruolo, ma la messa in scena è più vivace del solito, più rilassata. Invece di un sedia a dondolo, c'è una banale sedia . Brook và alla ricerca di una frugalità in quello che lui definisce Teatro Sacro in uno spazio vuoto.
Questa non è la rappresentazione più precisa di Beckett a cui io abbia assistito. (Gli attori non hanno avuto il tempo di sistemarsi al Broad, anche se essi sono ipnoticamente incapsulati in magnifici bagliori del designer Philippe Vialatte). Ancora in via di sperimentazione questi pezzi in rapida successione, come frammenti (gli altri sono "Rough per il Teatro I, Nessuno "e un delizioso" Va e Vieni ") hanno una forza cumulativa.
Sullo sfondo minaccioso del "Il Grande Inquisitore", le rotolanti metafore beckettiane sul dolore universale. Il buio è momentaneamente reso visibile.